Virginie Ledoyen est une femme très troublante. Forte personnalité, plastique impeccable, voix directive, regard sombre et piquant. Elle gère de manière assidue et intelligente sa vie médiatique, comme si elle ne cherchait qu’à rester une intermittente du vedettariat mais jamais au regard de sa vie intime. Elle fait preuve d’une assurance et d’un accomplissement que beaucoup lui envient. Ce qui en fait l’une des femmes les plus haïes. Les plus aimées, donc. Des femmes, des hommes, et toujours pour les mêmes raisons. Jusqu’ici le personnage est assez facilement identifiable. Là où elle se révèle insaisissable, c’est dans le choix de ses rôles. Dans sa filmographie, se côtoient aussi bien du gros calibre pour le gibier du dimanche soir (8 FEMMES, LA PLAGE), que des plantages démesurés (BON VOYAGE, HEROINES), de vraies bonnes surprises (LES MARMOTTES, LA CEREMONIE), des choses informes à la psychologie douteuse (MA 6-T VA CRACK-ER, DE L’AMOUR) ou cette petite perle signée James Ivory : A SOLDIER'S DAUGHTER NEVER CRIES. Il conviendrait encore de citer JEANNE ET LE GARCON FORMIDABLE pour mesurer l’éclectisme de ses rôles ou de son talent. Mais de quel talent parle-t-on ? Si faire du cinéma consiste à parler juste et se laisser photographier convenablement, alors oui, elle a beaucoup de talent. Finalement, ce n’est pas très compliqué le cinéma.

Virginie Ledoyen ne joue que dans un seul registre. Celui de la femme fatale. Malheureusement, aucun de ces rôles n’en est. Et c’est bien la difficulté qui tourmente l’actrice et qui se lit sur son visage à chacune de ses apparitions sur grand écran. Comment imposer un personnage qui n’est pas celui du script ? Dilemme. D’autant plus que la femme fatale n’a jamais été un phénomène de mode au sein du cinéma français. Ce n’est même plus à la mode nulle part. Elle n’a pas laissé sa place, elle a muté. De la même manière que le western.

SAINT ANGE de Pascal Laugier nous prouve que l’Histoire n’est qu’un éternel recommencement. Petit film, petite histoire, petite ambiance, petit suspense, petite interdiction aux moins de 12 ans, petit succès. Très petit. SAINT ANGE c’est surtout deux actrices : Virginie Ledoyen et Lou Doillon. Et, là encore, la première n’a pas grand-chose à faire. Elle se laisse photographier et elle parle juste. Pas le temps de s’apercevoir si elle a suivi des cours d’art dramatique. Lou Doillon, elle, a pris des cours. Mais de tennis. Ce qui ne l’empêche pas de renvoyer toutes ses balles dans le filet. Où est-ce que je pourrais placer le mot « exécrable » dans cet article ? Oh, tiens, le moment est tout trouvé ! Le film est censé faire froid dans le dos. Je confirme. Ca fait même très peur !!!

            Autre film qui fait peur : LES REVENANTS de Robin Campillo. Les revenants reviennent très bien. Ils reviennent tellement bien qu’on se demande pourquoi ils reviennent. Et Géraldine Pailhas se demande très bien pourquoi ils reviennent. Je n’en revenais pas. Le spectateur, lui, a tout le temps de très bien se comporter en tant que spectateur puisqu’on lui a réservé de larges plages où il peut dormir très bien, revenir, dormir très bien, revenir, dormir très bien, revenir etc. Je me garde ce petit bijou sous le coude pour les grandes nuits d’insomnie.

            Dans 36 QUAI DES ORFEVRES on nous refait le coup du grand polar français qui va enfin relancer le genre. Mais ce n’est qu’une succession de clichés à peine intéressants que seule la photo de Denis Rouden rend regardable. Et ça manque cruellement de femmes fatales !!! Daniel Auteuil est parfait. Gérard Depardieu aussi. Mais le grand guignol n’est pas loin, cherchez dans le scénario.

            Trois films français à la suite, mais qu’est-ce qu’il m’a pris cette semaine ? Ma bonne conscience me travaille à dates fixes. C’est insoluble : maintenant j’ai mauvaise conscience. Et comme si cela ne suffisait pas, j’ai commis le Péché Suprême : regarder un film étranger post-synchronisé en français. THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY sort en France le 17 août 2005 et ce sera un agréable moment de détente en pleine chaleur estivale. Evidemment, la version française est abominable mais plus supportable que la moyenne. Un film complètement délirant. Déjà l’originalité de la bande-annonce donnait considérablement envie de s’enfermer pour voir ce film, ce qui est rare pour une bande-annonce.

Une bonne surprise, donc, due avant tout à un scénario parfois très inventif, parfois moins, mais qui nous réserve de grands moments d’hilarité. Dommage que la mise en scène ne soit pas du même niveau, et on regrettera notamment une exposition un peu trop rapide (ça sent l’indigence du producteur derrière tout ça). Que serait THE DEER HUNTER sans sa première partie ?

            Et puis, faut-il parler de A LOVE SONG FOR BOBBY LONG de Shainee Gabel, film pas encore sorti chez nous et qui ne sortira probablement jamais ? Hmmm… Je suis de bonne humeur ! Alors je soulignerai la prestation une fois de plus sans faille de Scarlett Johansson, l’excellent boulot du photographe Elliot Davis (à qui on doit notamment THIRTEEN ou encore KING OF THE HILL), et puis c’est à peu près tout.

            Mercredi prochain sort sur nos écrans hexagonaux SIN CITY. Un vrai film noir qui manque de couleurs parce que réalisé par deux mécréants ! Personne a compris le jeu de mots, c’est affligeant ! Ici, les femmes fatales sont plus des femmes sexys qu’autre chose (eh oui, c’est ça le cinéma contemporain !).

On ne devrait parler des films qu’on a vus que quelques mois plus tard. 2 ou 3 mois en l’occurrence pour celui-ci et il ne m’en reste déjà plus grand-chose. Et pourtant il faut y aller parce que c’est du graphisme, parce que c’est un film noir, parce que c’est Jessica Alba, parce que c’est Quentin Tarantino, parce que c’est violent mais malheureusement pas autant qu’on le dit, parce que c’est l’ambiance de la bande dessinée et même plus, et parce que ça parle de la mort. Flammes fatales.

            A noter que les 7 047 habitants de Vallet s’appellent les Valletais et qu’ils sont fiers de vivre dans celle qu’on appelle « la capitale du Muscadet ». Si vous êtes dans le coin au soir du 10 juin 2005, vous serez fiers d’aller entendre Indica en concert au Point Bar et d’autant plus fiers que c’est gratuit ! Dites-leur que vous venez de ma part et ils vous offriront votre première conso (c’est pas pour de vrai mais ça m’aidera à me faire connaître !).

            Il vit ses derniers jours. Il va mourir c’est sûr. Il s’éteint à petit feu et personne ne peut rien pour lui. Ou si peu… Ca ne sent plus le pop-corn au Gaumont Grand Ecran Italie, mais le sapin ! Ce cinéma va fermer ses portes, on ne sait pas bien quand mais vraisemblablement avant la fin de l’année. Une pétition circule pour essayer de sauvegarder cet édifice. Elle aurait déjà rassemblé de nombreuses signatures, paraît-il. Mais n’y ajoutez pas la vôtre. Allez plutôt acheter une place et admirer le plus grand écran de France pendant qu’il en est encore temps. Le Gaumont Grand Ecran Italie ne sera bientôt plus qu’un souvenir, c’est sûr. Et cela n’a rien d’étonnant : c’est dans cette même ville qu’a été détruit, voilà maintenant plus de 30 ans, le plus grand cinéma du monde : le Gaumont Palace. Tiens, revoilà la Gaumont ! C’est la politique de la famille, alors ? Le plus grand cinéma du monde !!! Le plus beau aussi ! Alors la petite salle de la place d’Italie… Ce n’est pas celui-là qu’il fallait sauver.  Survivra dans ma mémoire l’expérience cinématographique la plus démonstrative : 2001 : A SPACE ODYSSEY lors de sa ressortie, deux ans après la mort de son réalisateur. La lumière et les couleurs, le 70 millimètres, ressentir plus que comprendre, l’essence du cinéma…

            Il vit aussi ses derniers jours le personnage central du dernier film de Gus Van Sant. D’ailleurs je devrais plutôt dire le nouveau tome de son œuvre. Car c’est comme cela que se bâtit sa filmographie. Celui-là même qui nous avait passablement énervé puis endormi avec son dernier film sorti en salles : GERRY. Mais ce serait injuste de rester sur cet opus expérimental, il faut absolument citer le très percutant GOOD WILL HUNTING qui fait partie de ses films plus conventionnels à opposer à MY OWN PRIVATE IDAHO ou encore DRUGSTORE COWBOY, qui faisaient déjà montre de l’univers particulier de ce cinéaste. Un univers qui s’étoffe, s’affine, prend corps et devient de plus en plus intéressant au fil de cette œuvre. Rappelons enfin PSYCHO, exercice de style aussi parfaitement réussi que vain et qui démontre un peu plus le caractère touche-à-tout et constamment en quête de Gus Van Sant. Avec LAST DAYS, il est encore en quête. Son truc ce sont les éléments manquants, les liens et autres rapports qui sont les fils conducteurs de toute logique. Gus Van Sant achève ici un triptyque qu’il avait commencé avec le très narcoleptique GERRY et poursuivi avec ELEPHANT. Comme ceux-ci étaient un savant mélange d’inintérêt et de manque de matière scénaristique, l’esthétique se reportait sur l’image et le procédé narratif. LAST DAYS s’inscrit dans cette continuité mais cette fois-ci, il garde les meilleurs éléments et se débarrasse de ce qu’il peut. Ce qui aboutit à un film très prenant, ponctué de quelques moments vagues où notre attention peine à s’intéresser. Le propos est éminemment personnel et pourtant très attachant. Plusieurs facteurs à cela : l’ambiance d’un lieu paradoxalement apaisant et angoissant, le pertinent usage du son en montage superposé (le son réel et le son que perçoit le héros) et l’interprétation stupéfiante de Michael Pitt (il est vrai qu’on l’avait déjà remarqué dans le pitoyable MURDER BY NUMBERS ainsi que dans l’un des chefs-d’œuvre de Larry Clark : BULLY, mais surtout dans son interprétation sensuellement parfaite dans THE DREAMERS). Attention, il ne faut toutefois pas se tromper quant au travail qu’il a effectué sur ce rôle qui, même s’il est de très haut niveau, n’en reste pas moins un travail de mimétisme plus que de composition.

Le film, quant à lui, est un récit imbibé de désespoir et d’ultra-violence, parfois insoutenable, qui trouve son apogée lorsque Blake arrache une corde à sa guitare. Cette brutalité est d’autant plus dérangeante qu’elle est masochiste et extrêmement crue. C’est une représentation de la violence intensément éprouvante, dure, conflictuelle et particulièrement désemparante puisqu’elle agit chez Blake en milieu semi-conscient. La violence est partout et elle n’est jamais gratuite.

LAST DAYS, film bourré de qualités, qui gagne là où les deux éléments du triptyque avaient échoués (c'est-à-dire la destruction en tant que représentation mentale), mais qui trouve ses limites dans la charge émotionnelle qu’impose la forme cinématographique. PINK FLOYD - THE WALL traitait déjà de l’enfermement avec beaucoup plus de percussion et de beauté plastique à travers des images visuelles fortes et des allégories appuyées, faisant référence en matière de vertige intérieur.

Ce n’est donc pas un film distrayant mais une réflexion sur la détresse intime, particulièrement séduisant. Gus Van Sant explore des zones d’ombres, impose une vision et se rapproche des premiers films de Michael Haneke, notamment 71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE DES ZUFALLS. Ancré dans sa culture américaine, il nous rappelle à une famille de cinéma dont font partie Larry Clark, Todd Solondz et autres Harmony Korine (ce n’est pas par hasard s’il se retrouve dans le film). Cette affiliation, le respect pour ses sujets (chose assez rare dans le cinéma mondial pour être soulignée) et l’humilité dont fait preuve Gus Van Sant pour revenir à cette forme de cinéma après les péripéties commerciales qu’il a connues, en font quelqu’un d’intéressant sur bien des points et qui mérite toute notre attention.

            S’il vous reste encore un peu d’attention, dépêchez-vous de la porter au théâtre de la Main d’Or. C’est dans ce lieu très chaleureux que vous pourrez vivre la dernière expérience de Dieudonné : « 1905 ». Spectacle sur la laïcité s’il en est mais qui ne nous apprend pas grand-chose et pas grand-chose de nouveau sous cet angle. Mais assister à un spectacle de Dieudonné c’est avant tout assister à une sorte de grande messe où la venue du comédien sur scène est vécue dans la salle comme l’arrivée d’un messie. L’aura, voilà ce qui manque à un grand nombre d’artistes. Il l’a, il en joue, il la développe.

Jamais entendu autant de rires dans une salle, jamais vu autant de jeunes qui venaient pour la première fois au théâtre, jamais vu un one man show aussi drôle. « Le divorce de Patrick » reste sûrement son meilleur spectacle. « 1905 » est moins subtil dans l’écriture mais violemment drôle, avec une galerie de personnages toujours aussi justes. L’intelligence du bonhomme est évidemment de désacraliser, de se moquer, de taquiner. Si vous n’avez pas peur de rire ce spectacle est fait pour vous, sinon vous pouvez réfléchir sur le fait que vous commencez à vivre vos derniers jours.

            STAR WARS : EPISODE III - REVENGE OF THE SITH est sorti au cinéma. Enfin !!! On désespérait de l’attendre. C’est bon, c’est fait. On va finalement avoir la paix avec la saga aux personnages les moins consistants de tout l’univers entier du monde de la galaxie. Et George Lucas va pouvoir se consacrer à des films plus expérimentaux (ne rigolez pas, je l’ai lu quelque part !). Paraît que c’est dans cet épisode-là qu’on apprend l’origine de cette vilaine respiration de Dark Vador. J’y aurais enlevé son masque et foutu un coup de Ventoline, moi…

            Je terminerai en vous conseillant la lecture d’un article paru dans Les Cahiers du Cinéma n°576, au lendemain de la mort de Maurice Pialat, et qui restitue une conversation entre Pialat et Godard qu’il faut absolument connaître. C’est une preuve de plus que Pialat reste notre grand cinéaste à ne pas avoir fait les grands films qu’il aurait pu faire. Alors que pour Jean-Jacques Annaud c’est le contraire ! Et il ne vit pas encore ses derniers jours ! Allons brûler un cierge.

Le principe est simple : une question sur le cinéma et le premier à donner la bonne réponse a gagné !

QUESTION : De quel film est tirée la réplique suivante : « Dans la plupart des grandes villes, les gens ont l’art de ne pas se mêler des affaires des autres. On recommande aux femmes, si jamais elles se font agresser, de ne jamais appeler au secours. Il faut crier au feu. Si vous criez au secours, personne ne vient » ?